风雅和歌共4册 word 免费 在线 网盘 下载

※日本人的“诗经”，写尽和式传统、美学的大和之歌。

※郁达夫称和歌“把乾坤今古的一切情感都包括得纤屑不遗”，周作人称之“长于抒情”，木心称其“浅得有味道”。

※和歌经典精选集，春、夏、秋、冬全四卷，附多幅小原古邨工笔花鸟画。

※收录近代以前的传统和歌名作，包含纪贯之、柿本人麻吕、在原业平、西行法师、和泉式部、小野小町、石川啄木、与谢野晶子等从平民到皇室贵族众多歌人佳作，共计三百余首和歌。

※旅日翻译家 郑民钦数十年精心编译、注释、赏析。中日对照，扫码可听。

※诗言志，歌咏言，经典咏流传。有诗，带你领略诗歌之美、古典之美、经典之美。

※短歌大抵是长于抒情，俳句是即景寄情，小呗也以写情为主而更为质朴；至于简洁含蓄则为一切的共同点。从这里看来，日本的歌实在可以说是理想的小诗了。——周作人（作家）

※日本和歌很浅，浅得有味道。很轻，很薄，半透明，纸的木的竹的。日本味。非唐非宋，也非近代中国的白话诗。不见哪儿有力度、深度，或有智慧出现。你要写却写不出来。——木心（作家）

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《风雅和歌系列》是翻译家郑民钦先生编著的经典和歌鉴赏文集，包括《春苑桃花红》《夏野芳草碧》《漫山秋色浓》《寒冬雨意遥》四卷。本套书收录了近代以前的传统和歌名作，所选有纪贯之、柿本人麻吕、在原业平、西行法师、和泉式部、小野小町、石川啄木、与谢野晶子等数十位著名歌人，共计三百余首和歌。本书编排方式上按照“春夏秋冬”分类，不分题材，以歌人及其年代为次序，每首和歌皆有中文、日文及赏析三部分组成。和歌拥有一千多年的历史，是日本历史、风土、政治、经济、社会、文化、宗教等在文学上的结晶，是日本民族性格的诗化。和歌作为日本民族的诗歌，是日本文学的主要形式之一，同时也是日本传统文化的精髓所在。

9787514377071 寒冬雨意遥(精)风雅和歌 56 现代

9787514377095 夏野芳草碧(精)风雅和歌 56 现代

9787514377101 春苑桃花红(精)风雅和歌 56 现代

9787514377088 漫山秋色浓(精)风雅和歌 56 现代

郑民钦

翻译家，学者。1946年生于福建省福州市。北京外国语学院亚非系日语专业毕业。现为中国作家协会会员、北京大学日本研究中心特约研究员、中国日本文学研究会副会长、中日诗歌比较研究会副会长、全国日语教学研究会理事等。

著有《日本俳句史》《日本民族诗歌史》《和歌美学》等，编有《风雅俳句系列》《风雅和歌系列》等，译有《源氏物语》《奥州小道》《东京人》《春琴抄》《燃烧的绿树》等百种。

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书籍介绍

※日本人的“诗经”，写尽和式传统、美学的大和之歌。

※郁达夫称和歌“把乾坤今古的一切情感都包括得纤屑不遗”，周作人称之“长于抒情”，木心称其“浅得有味道”。

※和歌经典精选集，春、夏、秋、冬全四卷，附多幅小原古邨工笔花鸟画。

※收录近代以前的传统和歌名作，包含纪贯之、柿本人麻吕、在原业平、西行法师、和泉式部、小野小町、石川啄木、与谢野晶子等从平民到皇室贵族众多歌人佳作，共计三百余首和歌。

※旅日翻译家 郑民钦数十年精心编译、注释、赏析。中日对照，扫码可听。

※诗言志，歌咏言，经典咏流传。有诗，带你领略诗歌之美、古典之美、经典之美。

※短歌大抵是长于抒情，俳句是即景寄情，小呗也以写情为主而更为质朴；至于简洁含蓄则为一切的共同点。从这里看来，日本的歌实在可以说是理想的小诗了。——周作人（作家）

※日本和歌很浅，浅得有味道。很轻，很薄，半透明，纸的木的竹的。日本味。非唐非宋，也非近代中国的白话诗。不见哪儿有力度、深度，或有智慧出现。你要写却写不出来。——木心（作家）

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《风雅和歌系列》是翻译家郑民钦先生编著的经典和歌鉴赏文集，包括《春苑桃花红》《夏野芳草碧》《漫山秋色浓》《寒冬雨意遥》四卷。本套书收录了近代以前的传统和歌名作，所选有纪贯之、柿本人麻吕、在原业平、西行法师、和泉式部、小野小町、石川啄木、与谢野晶子等数十位著名歌人，共计三百余首和歌。本书编排方式上按照“春夏秋冬”分类，不分题材，以歌人及其年代为次序，每首和歌皆有中文、日文及赏析三部分组成。和歌拥有一千多年的历史，是日本历史、风土、政治、经济、社会、文化、宗教等在文学上的结晶，是日本民族性格的诗化。和歌作为日本民族的诗歌，是日本文学的主要形式之一，同时也是日本传统文化的精髓所在。

• 作者： 辶日辶月 发布时间：2021-12-25 19:14:21

  本想读完四季，但最爱的秋季选编并没有特别喜爱，赏析也是良莠不齐。

• 作者： 路千枫 发布时间：2022-04-21 09:12:58

  不知道是不是翻译问题，这本里的和歌连给唐诗提鞋都不配

• 作者： 明天 发布时间：2023-12-20 10:19:15

  非常优美有意境的日本绯句，值得反复品味。

  漫山秋色浓 红叶坠满枝 林密妹迷途 欲寻路不知 ——柿本人麻吕

• 作者： 九月 发布时间：2023-06-11 18:58:57

  深草、红叶。大体承继了中国古典文学的萧瑟意向，但也有多姿的一面。竟然没有收入ちはやぶる！

• 作者： 滑铁卢日全食 发布时间：2023-12-29 04:07:12

  补标

• 一抹黄华秋之味

  作者：蝶之羽翼 发布时间：2020-06-14 16:48:13

  和歌的起源非常久远，一般认为是伴随着"记纪神话"，即《古事记》和《日本书纪》的传诵而产生，内容也多为传说和颂祝，有明显的宗教色彩，直到629年舒明天皇即位后，即所谓“万叶世纪”，和歌才逐渐与传说、歌谣、咒颂分离，确立了抒情诗的风格。而《漫山秋色浓》正是一部这样的以秋作为核心的日本和歌集。

  

  秋季悄然而至，世界由嫩绿转为了金黄。若是天晴，便可“深山踏红叶”，只不过踏者不同，这份心境也自然有别，其中既有“更闻呦呦鹿鸣声”的忧愁，也有“林密妹迷途”的凄怆，更有“摘取红叶袖里藏”的留念，正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，即便只是这片片秋叶，在不同人的眼中也会有百般不同的滋味。

  而夜幕降临，月光清凉，既会照在那人去楼空的“深草村”，也会让远离家乡之人“翘望东天月”，心中念着故乡的皎月，更令那吹口琴的病孩在“高粱地里黄月升”时，笼罩在浪漫主义哀情之中。只不过景之哀喜终究是取决于人，正如“柿子有甜也有涩，涩柿味也美”，这月所带来的悲喜终究反应的是心境，于是便也有了“秋风尽吹云去后，松梢剩余一轮月”的悠然自得。

  日本和歌中虽有不少物哀之作——这里的物既可以是枫叶、明月，也可能是像“今宵不闻鹿鸣声”、“微闻初雁数声鸣”这样的动物——但是这也绝非是个“冷泠清清，凄凄惨惨戚戚”的世界，正如之前所说，境由心生，对于那些快乐之人，其眼中的景色也是快乐的。

  在他们眼中，有着“几多鸟儿喧闹”的愉快，有着秋风中的白露“遍撒珍珠未串起”的清艳，有着“门前稻田叶摇曳”的美好，更有“偕子去农田，初次让她看秋稻，满眼盈热泪”。或许这类的作品并非和歌的主流，但是它们犹如万花丛中的那一抹新绿，使得和歌的情感更为丰富多样，给予读者在哀情中一定喘息的机会。

  

  不难发现，或许是因为短歌篇幅的限制，致使日本和歌非常善于从细微处入手，抓住某个细小的景色，某个瞬间的感情。诸如“秋意渐凋倍堪怜，一穗稗草垂瓶中”一诗中，仅仅是那垂在瓶中的一枝稗草，便使得作者瞥见了整个秋色，这种以下见大的手法使得读者更容易产生画面感，从而感同身受。

  同时，这种善于从细微处入手的创作手法，也展现了日本歌人情感的细腻。正如他们自己说的那样，哪怕只是“恰似螽斯须”的波动，都能激发起歌人那感悟秋日的心弦，使之产生了透明、纤细、微妙的冥想，并用心灵去感受季节的变化。

  而这细腻的视角却也并不妨碍他们表达内心强烈的情感，哪怕只是一场梦，一个思绪，同样可以承载强力的感情。

  无论是“一声钟声一更深”的苦等，还是离别时“泪也湿君袖”的不舍，抑或“思君不见君，梦中苦相逢”的无奈，以及“倘知知君梦中见，长睡不愿醒”的惆怅，乃至“他不想我我想他”的痴情，“夜半松涛悲不断，苔下可听闻”的悲伤，“深夜下班赶回家，抱起因而刚死去”的悲戚，都如酸涩的葡萄酒般，值得人们一一品尝，再三回味。

  这些以文字记录情感的歌人，无疑敢爱敢恨，他们既善于表达自己内心的愁苦，同时也毫不吝惜展现自己爱意之浓。正如面对大津皇子的不满，石川郎女会因为等待自己的爱人被山上树木的露水打湿了衣服，而心念着“我亦想露湿”一般，那一声声不满与抱怨、一句句担心与忧虑的背后，不正是因为爱之深沉而产生的吗？

  

  另外，日本歌人同样擅长将本土的神话传说融入和歌之中，诸如男人“币帛祭道祖”，祈求能平安回家见到等待的妻子；又如女子“反穿衣服梦中寻”，只为与君见一面；或是“愿涨洪水三途河，让她快返回”所展现无限哀思与眷恋，都充满了日本所特有的神秘气息，令人不由得浮想联翩。

  而诗歌出了用于表达情感，更重要的是它能阐述一种人生境界，“心随明月行，心如明月清，心月融一体”所展现的天人合一，以及“枯野芒草晓月残，此心渐融月色寒”所展现的心与物化为一体的无一物境界，都使得读者在赏读的过程中多了一份对人生的感悟，或许你并不会完全认同，但是随之产生的思考却是极其重要的，这或许也是人们读诗的意义所在。

  一本书，一盏茶，秋阳杲杲，寻一静谧之处，细细品这一卷东瀛和歌，或许也别有一番滋味。

  最后感谢国内书评人天蝎小猪对《漫山秋色浓》一书推荐，才没有错过这本如此雅致的和歌集。同时也希望更多优秀的日本和歌、俳句作品，能借由有诗这一平台继续出版，以飨广大读者！

  

• 心学的乐土

  作者：凉埃 发布时间：2020-06-06 16:24:56

  

  记得中学政治课本上，王阳明“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外”的论述，被归为主观唯心主义；研究生的政治课，又把佛教的“相由心生”也归于主观唯心主义。本文不进行哲学上的辩论，只是从佛教和心学都在日本大受欢迎可见，日本确是这种世界观的乐土。

  

  残荷作为意向展现物哀之意并不鲜见（但是其实这幅图附近并无与残荷有关的句子）

  心中先有情绪，视物就会带有情绪色彩，这本是很正常的事，但纵览本书四卷，大部分意向都能体现出哀伤的色彩，也许是大和民族的独特之处。

  作者在导言中说，“哀”是日本传统诗歌的主要审美手段之一。

  虽然有一些作品的“哀”体现的是赞叹、喜悦的情绪，但仍透着低回的情绪，这种气质大概和“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电”，或者“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”流露出的对美好事物难以长久的哀惋叹惜是同出一壑的。

  

  以蝉为例，既有“垂緌饮清露...居高声自远”的高洁，也有“本以高难饱，徒劳恨费声”的哀伤。

  伤春悲秋是常见的情绪，《春》、《秋》卷中哀婉情绪比较突出是易于理解的，但《夏》卷中类似夏夜芳草碧、松树、荷叶、菖蒲花、初夏草木绿等相对积极明快的意向，情绪落脚点还是在“哀”上，和我们固有形成的意趣映射还是有较大差异的，挖掘发现这些差异也有一番趣味。

  

• 更闻呦呦鹿鸣声，此时最悲秋：日本和歌中的致美与致哀

  作者：老彭是個书脊党 发布时间：2020-12-30 10:15:17

  正如同德国艺术史家格罗塞在《艺术的起源》一书中所言：“诗歌能这样伟大，从而获得尊贵的地位，全靠它的本质特性。在艺术领域，再没有别种艺术，像诗歌那样能无限制地支配着无限制的材料的。”的确，诗歌是任何一门语言最高层次的表达方式，它甚至于不需要任何外在依托，亦无需客观事物的佐证，诗人所要做的仅仅是将自已内心的情感以某种固定的文法架构抒发出来，任何外在因素的借鉴也只是想要表达情感的投射与映照，当然有些时候，甚至连固定的文法都显得多余。

  和歌是日本特有的韵文形式，原意指为“大和之歌”、“相和之歌”，后来指代区别于“汉诗”的日本诗歌。就如同中国的《诗经》成形过程类似，一种优秀的文学体裁结构会随着时间推移和使用人物数量的不断增加而不断规整优化，最后达到一种为群体所共有认知的规范模式。成熟的文学形式总是从民间艺术向专业文人，从下里巴人向阳春白雪流动。同时，对于本身就缺少科举制度的日本来说，歌学的简单易用和大众普及性很快成为了当时日本通用的正统学问，故而，今人一旦想要考据古日本的文学作品时，“和歌”是一个绕不过去且需要重点研究的方向，它有助于后人更加深入理解日本文化中对于自然人生的解读与审美的情趣。

  其中，《万叶集》、《古今和歌集》和《新古今和歌集》并称为日本古典和歌的三大歌集，在和歌的发展历史上具有着里程碑式重要的地位。《万叶集》诞生于公元八世纪，是如今日本现存最早的和歌集录，代表着和歌趋于形式上成熟，并为广大普通人所认同的阶段。《古今和歌集》成书于九世纪，是在醍醐天皇的要求下修编完成，也是全日本第一部官修和歌集，题中之“古”，启于《万叶集》之后，“今”，终于平安前期，横跨一百四十年，这段时间，因为有大量遣唐使的文化输入，汉诗成为了当时日本社会的主流文化载体，而作为日本独有的传统和歌却遭到打压，随着本书的刊印发行，也代表着日本本土文学的复活。《新古今和歌集》成书于镰仓幕府时期，由后鸟羽天皇诏令当时的幕府将军藤原家主持修撰完成。在内容选取上，同样由《万叶集》伊始，直到当代，寓有继往开来之意。当时的日本正处于社会转型阶段，平安末年的战乱，让天皇权力逐渐旁落，幕府将军和武士集团成为了当时日本的主要政治权力主体，武家的不断兴起，意味着公家贵族集团不复当年之权，本书的编著多少寄托着天皇之于国家，公家之于过往的追忆和期望。只可惜，昔者已逝，去者难追，武人政治最终变成了整个日本社会的中流砥柱，可以这么说，三部和歌集早已深深嵌入到日本文化兴衰之中，融于血，融于肉。

  

  既称之为诗歌，自然要有合乎格律特点，和歌在基调上，多以五、七为调，看来无论中日，诗人们都早早发现，单数音节的句子更容易利用轻重尾音的读法变化来表达内在情绪，在句型上，诗人们用五、七音节的交错编成三十一音节和十七音节的和歌。短小精炼，微观雕琢是其在形式上最显著的特点，而在其中，既浓缩了日本诗人对于自然，对于世界的各种内在隐喻，同时又在字里行间展现了丰富的精神世界和审美趣向。正如郁达夫在他的《日本的文化生活》一文中所言：“最精粹最特殊的古代文学，当然是三十一字母的和歌。写男女的恋情，写思妇怨男的哀慕，或写家国的兴亡，人生的流转，以及世事的无常，风花雪月的迷人等等，只有清清淡淡，疏疏落落的几句，就把乾坤今古的一切情感都包括得纤屑不遗了。”这“清清淡淡，疏疏落落”八字贴切的紧。

  与传统的中国文人相区别的是，唐宋时代的诗人词人，很难身处于一个独立文人的状态存在于世，他们更多的时候更倾向于展现出自己社会功能性的一面，所谓“学成文武艺，货于帝王家”，无论是杜甫或者苏轼，李白或者柳永，对绝大多数人来说，在政治上能够一展抱负要远比在诗坛上扬名立万来得重要得多，也高尚得多，所以他们的诗歌里可以解读到对于自己的人生理想和世俗追求的向往。而从日本和歌的内容来看，它的非政治性，非社会性竟显得如此突出，它将内容更多的倾注于日本历史、风土人情、政治变迁、经济生活、社会文化、宗教仪式等方面。这当然出于诗人兴趣爱好的本身考量，但是也和传统和歌发展密不可分。正如本文之前所言，和歌起源于歌谣，在《古事记》和《日本书纪》便已有收录，合称“记纪歌谣”，是巫术中神的咒语，神用歌来赞美“神婚”，故而出现了“歌垣”这种求爱的方式，即以“对歌”来表达爱情。赞美、祈求、歌颂才是这类文学的核心价值，于是当它彻底文学化之后，依旧保留下了艺术风格的特色。

  

  从《万叶集》开始，“诗是心灵的表现”这一美学观念就已得到确立，并从此产生了同一时代诗歌理论中“真”、“心”和“哀”的范畴。其中，“真”可以看作为对于事物本质本真的解读，也指情感中的真诚，人性上的真实；“心”即情，指的是内心中的真情，真心即真情，心深即情深，心为因，情为果；“哀”作为一种审美观念是指人们对面自然事物的无常、多变、易逝而产生的哀伤情绪和真切的感叹。应该说“哀”是日本民族精神世界里做容易被承载和表露的情绪之一，它往往会影响到“真”和“心”的具体表达。和中国诗词那种心怀天下，指点江山的豪情壮志相比，和歌更加关注个人内心情感世界的表达。

  同样，和地域辽阔，十里不同天的中国相比较，日本在地域上显得狭小，局促。有诗却没有远方的他们，更容易能够感受到一年四季交替所带给他们的感官变迁，事物形态，色彩变化，这也促成了日本民族对于大自然时节交替那种细腻且敏感的心理状态。将大自然中那些转瞬即逝的景物投射到自身对于生命、情感的解读之中，一切的形式与色彩都只不过是暂时的存在，这种对于万事万物的无常与易变的看法，给予了他们更加刻骨铭心的印象，如同《四法印》中所言“诸行无常,有漏皆苦,诸法无我,涅槃寂静”，天地万物皆是虚妄，虚妄之后皆是寂静。和歌所表达的世事无常，万物易逝是对个体生命最切身的体验，日本美学家今道友信说：“按照日本人的一般的思维方式，他们常把美看成一种十分渺茫的东西，看成一种很快就会消失的现象。”这种类似于禅宗的无常观在诗歌中有着很多的反映。在和歌中，作者们习惯使用丰富多彩的自然事物来表现季节之美，并以此诉说内心对瞬间即逝的自然生命的哀伤情怀，从而形成了诗歌中歌咏四季的“季题”意识。“季题的意识起源于季节感，没有对四季的自然物象的感觉乃至感情，就不会产生季题的意识。”可见，和歌中的季节感形成于自然界的感受与激发。弘法大师在《文镜秘府·论文意》中写到：“春夏秋冬气色，随时而立。”俳句大师松尾芭蕉曾言：“且存乎风雅之中，谓之随顺造化；谓之随顺造化，以四时为友。所观无不有花，所思无不有月。”和中国咏物诗，借物言志，抒发人生抱负和个人理想的风格相比，日本文人常常将季节的描绘引向对“无常”的人生哲理的领悟，引出寂寞感伤的情怀。而正因为和歌往往重在表现四季的自然风物，借景之变化来表现生命之无常，所以和歌中也会在如何充分表达诗人瞬间的感触上下功夫，由此导致了诗歌中景物多余抒情，感触更合更加深刻，物象更加细腻，伤感情调多余欢乐的各种特点。

  

  在这套郑民钦老师所编著的《风雅和歌》中，我们不但看到了各位诗人眼中春夏秋冬的各种细节，也能透过细节深刻的解读道诗人们内心的情感和哀伤。

  

  在万物萧瑟，鸿雁南飞的秋天，猿丸大夫，深山归去踏红叶，“更闻呦呦鹿鸣声，此时最悲秋”；长田王，旅途寂寥，又遭潇潇秋雨，“心头不由寂寞生”；柿本人麻吕，心有戚戚，泣血哀恸，写道：“林密妹迷途，欲寻路不知”；高市黑人，泛舟湖上，不知去处，感念道：“船舷无踏板，今夜泊何方”；山部赤人，入得山林，见昔日太政旧邸，荒芜衰草，叹：“年深古堤老，池边水草丰”；小野篁，悼亡妹之忧伤：“我悲泪如雨，愿涨洪水三途河，让她快返回”；纪贯之，却在绚丽多彩的金秋，意气风发，写道：“逢坂关，水清如镜映秋影；望月驹，骐骥望月贡朝廷”；藤原忠房，远渡重洋，来到大唐，一腔心事附竹节，“翠绿叶上有初霜，长夜独思量”；源通具，追忆故人，奈何伊人已别，写道：“月影岑寂深草村，旧居依然野秋风”。

  

  戴季陶先生说：“日本人对于自然美的玩赏，是很有一种微妙的情趣。”威尔·杜兰特说：“对日本人来说，每篇诗应该是其一时的灵感的静态记录。”事实上，不仅是和歌，日本散文也有描写瞬间印象和感触的特点，通过关注瞬间的景象来描写大自然的无常和易逝的心理感受，一直是日本文学和艺术共同的特征和表达方式。

  “枯野芒草晓月残，此心渐融月色寒。”

  见枯木荒草，冷月残勾，忽觉人世一生终归黄土，心中戚戚，其思哀哀，内心与天地融于一体，再无荣辱心，再无分别心，西行法师路经此处，得此一作。

• 和歌里的浓情与雅味

  作者：Ashley 发布时间：2020-11-03 23:23:48

  

  和歌和俳句都是日本文化的精髓,相当于古诗词在我国的地位。之前，我一直没搞懂二者的区别，这次读了《风雅和歌》系列的两本，好好地去查询和分析二者的区别。

  二者最大的差别是俳句有季语，而和歌没有季语，也就是大多数的和歌并没有明显的季节感，但仍按勅撰（chì zhuàn，意思是奉敕命编撰。勅，同“敕”）和四季分类形式进行编排，是为了便于读者阅读。

  还有，和歌可比俳句早好几个时代就出现了，和歌始于民间，它的直接源头是歌谣。和歌，分短歌、长歌、片歌、旋头歌等几种形态。

  历史上和歌发展的几大阶段及成果依次包括古代歌谣“记纪歌谣”、万叶和歌，和歌集《万叶集》、《万叶集》是日本最早的和歌集，它在日本文学史上的地位，如同《诗经》在我国文学史上的地位，再往后，是十世纪的敕选和歌集《古今集》，和歌在平安时代、镰仓朝时代、南北时代、室町时代、 江户时代、 明治时代、大正时代、昭和时代也都有着很稳步的发展。

  这本《风雅和歌：漫山秋色浓》里收录的与秋季相关的和歌，虽然和歌没有季语，但仍然会按季节分类进行编排，便于读者阅读理解。书中的大多数和歌看一眼就能看到秋季的季节特点。例如，长田王的“长对秋末寒雨飘，心头不由寂寞生。”，素材是从天而降的秋末冬初的雨水；柿本人麻吕的“漫山秋色浓，红叶坠满枝。林密妹迷途，欲寻路不知。”的首句被选作了这本和歌集的书名，这一句，就尽显秋色；秋声瑟瑟，这“迷途”是他的妻亡故，多么悲凉。柿本人麻吕的这首是挽歌，让人动容。而慈圆的“秋阳淡影留残夏，日暮篱笆荻上风。”则完全是自然景色的描写，和歌贯穿着作者的视觉和感觉。

  书中以日本工笔花鸟画匹配和歌，别样雅稚，尽显和式传统美学。这些歌人跨越日本各界，有天皇，皇室皇族，有歌坛巨匠，有佛家弟子，如：素性法师、西行法师，还有女歌人等。出家之人，有的淡泊，有的却依然明朗欢乐。素性法师，就是虽入佛门，却依然享受世俗风流生活的歌人。在他的和歌里，透露着微妙的情趣。一首“蟋蟀夕阳鸣瞿玫，莫非唯一我似觉衰？”，在自我感觉的层次上想象“衰”的世界；“摘取红叶袖里藏，示人疑为秋已尽。”吟咏父子相偕上山采蘑菇，和谐，，透过秋天的景色带出人间烟火味。

  诗言志，歌咏言，歌人们以寥寥数语，吟咏风景、描绘人情、歌颂爱情、感怀哀叹、……旅日翻译家郑民钦精心编选、注释赏析的这些日本和歌，让我们去见识日本和歌里的浓情与雅味。

• 秋日和歌：漫山秋色浓

  作者：小可爱 发布时间：2020-11-17 19:27:13

• 《漫山秋色浓》：无边落木下的丰富情感

  作者：梧桐 发布时间：2020-11-10 00:16:32

  大自然赐予人类一年四季的美好风景，人类则回馈自然以优美诗句。人们享受着自然给予的一切，也用自己的语言歌颂着世界的美好。秋天是最矛盾的一个季节，万物走过生机勃勃的夏，曾经盎然的绿色凋落在凄冷的秋，可偏偏这悲凉的景色中却融入了丰收的硕果，秋天人们的情感应该最为丰富。

  《风雅和歌：漫山秋色浓》是“风雅和歌”系列丛书中的秋天，该书的作者是有着深厚日本文化基础的作家，郑民钦。郑先生毕业于北京外国语学院亚非系日语专业，自从以后就与日本文化结下不解之缘，至今从事日本文化研究，郑先生对和歌的体会可谓是独具一格。

  

  ”和歌“是日本最常见的诗歌形式，被人们称为日本人的”诗经“，而书写这部被日本人民铭记诗集的作者却不是文坛大家，虽然有很多和歌标注了作者，但是更多的和歌创作者则是数以千计，跨越朝代的普通人，他们以佚名的形式，记录着日本的文化。

  对于秋天，万物衰败，人类的感情似乎是相通的，更何况“哀”是日本诗歌主要的审美方式，所以“和歌”笔下的秋天自然也充满着人类丰富的感情，面对着秋天的景色，和歌中留下了很多忧伤的故事。

  “梦中亦不愿，观此消瘦身。每朝对菱花，羞见憔悴人。”讲述的就是在一个萧瑟的秋天，作者格外思念自己在现实中难以相逢的妻子，想着若是能在梦中见到也是好的，但是因为太过思念爱人，面容有些憔悴，还有些不忍心相见。

  

  这首和歌讲述的不过一个相思的女子，但是当女子所处的环境是落叶纷飞的秋季，配上这些揪心的思念，总是让读者倍加心疼。在中国的诗词中也有和女子情感相似的句子：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”爱情真是一种神奇的物质，让人们可以将恋人之间的思想跨越千年流传下来。

  和歌与我们中国文化的诗词不同，唐诗宋词讲究的是对仗工整，最少也要四句才能成诗，而“和歌”则是一种比宽松的文坛，人们不用描写过多的句子，和歌中有很多只有两句的经典诗句。

  即便和歌篇幅很短，但是依旧能够看出人们对秋天的不同态度，比如“岂止松籁惊秋声，溅石湍流亦动容。”写出了秋天的悲伤，将人们对秋天的情绪逐渐内化。而“秋阳淡影留残夏，日暮篱笆荻上风。”则写出了秋天的暖阳，将秋天的美好展现在人们的眼中，描绘出一副风景，还留有想象的余地。

  

  秋天是一个迷人的季节，因为它是万物生命的萧瑟，又是万物未来的开始。就是这样一个迷人又复杂的季节，引得无数人为它赋诗歌颂，让秋天的形象不仅停留在片刻，更能长久的存在于诗海。

  《和歌风雅：漫山秋色浓》是一本收集日本和歌的书，是一本收集秋天景色的书，是一本收集人类情感的书。当秋天的第一片落叶飘下，你会想到什么美好句子才表达自己的心情呢？